我们现在都知道，格律诗平仄严格遵循“一三五不论，二四六分明”规则，那这个规则是怎么来的？为什么要这样规定？这可以说是两个问题，也可以说是一个问题。

所谓“一三五不论，二四六分明”，是指格律诗每句第二、四、六个字必须是“平、仄、平”或“仄、平、仄”形式。当然，有时候考虑到要避免孤平、三平尾和三仄尾等，一三五也不能一概不论，这只是一个大体的规律。

一．怎么来的

从格律诗的发展史来看，与其说“平仄”是有人特意规定的，不如说是自然选择的结果，是后人根据发现的规律性，记录并流传下来的。

在唐朝之前，七言诗较少，以五言诗为多。当时写诗是不讲求平仄的，也没人谈平仄，但还是存在50%以上的诗句平仄符合“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”、“平平仄仄平”等格律诗标准格式，为什么？是因为音律美，虽然没有意识到、没有刻意这样做，但这样的诗读起来抑扬顿挫，最有节奏美，于是自然而然就这样写。

到了唐朝，格律诗基本定型，但当时不合律的诗非常多。其实唐朝诗人对格律并不像现代人如此重诗，唐人崇尚诗出于自然，平仄属抑扬顿挫的自然选择，唐朝未必有“一三五不论，二四六分明”的说法，这是后人根据格律诗规律总结的。

像王维这首被某些诗评家成为七绝压卷之作的《渭城曲》（《送元二使安西》）：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

第三句失粘，此诗被称为所谓的“折腰体”，但并不影响此诗是好作品，把它列为绝句，也不能说就不行。

实话实说，格律诗中仅个别字平仄不合律，对节奏的影响并不像想象的那么大。所以今天，当有人看见诗中某字失替，也不必大惊小怪，惊呼不已。其实“平平仄平仄”这种形式，虽不合律，但在唐人格律诗中极其常见，已被认为是一种基本的格律定式。

在唐朝，格律诗的平仄不像现在如此规范，最初五花八门平仄格式都有，但人们发现“平仄平”“仄平仄”最有节奏感，最抑扬顿挫，于是其他平仄句式逐步被淘汰或越来越少，而“平仄平”“仄平仄”标准句式逐步被确定，并规范下来。但违律之作，终归不少。

后来有了严格的平仄规律，拿仄起的七言绝句为例，其平仄定式为：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

严格来说应该一字不差，但每个字都符合以上平仄规律何其难也！全唐诗也没几首，况且定得太死，容易发生削足适履、因行害意现象发生。

于是后来变通了一下，规定诗中每个词只要第二个字平仄合规就行了，第一个字可以不论，于是就有了“一三五不论，二四六分明”，这说明平仄规则一直在变化更新，并不是一成不变、死守规矩的。

那为什么要“一三五不论，二四六分明”，其理论基础是什么，“一三五分明，二四六不论”行不行？

二．为什么

其实“一三五不论，二四六分明”是有理论基础的，反过来是不行的。拿七言句举例，五言同样如此。

我们读诗都是按照音节读的，而汉字多是双音节，即两个字一词最为常见。

比如：

月落|乌啼|霜满天，

江枫|渔火|对愁眠。

基本都是如此，很少有例外。有人说最后“霜满天”不是三个字吗？因为每句诗最后一个字（韵脚、白脚）的平仄基本已经固定，所以可以不用考虑，故也是双音节。

读双音节词的时候，重音一般落到最后一个字上，因此如果最后一个字的平仄交叉或相粘，读起来就会有抑扬顿挫的效果，而不用管第一个字，双音节最后一个字恰恰就是整句诗的第二、四、六个字，正合“一三五不论，二四六分明”之规则。

实践出真知，在实践中诗人确实也发现一、三、五字的平仄对整诗节奏影响不大，就规定此位置字可平可仄，一般标为“中”，此规定一直流传到今天，这是“一三五不论，二四六分明”的理论基础。

这样大家对“一三五不论，二四六分明”的来源和原因就清楚了吧？

翻开诗歌发展的历史篇章，格律诗“律”的要求越来越规范，人们对“律”越来越重视，但好作品却越来越少。这其实也是一个很值得深思和探讨的问题。不是“律”不好，重要的是应该怎么用。